jetzt live:

Das New Salt Festival findet zum ersten Mal in Bad Ischl statt! Es werden Musiker:innen und Bands aus Amerika, England, Japan, Brasilien, Deutschland, Österreich u.a. und natürlich aus dem Salzkammergut auftreten. Die Genres und Stile reichen von elektronischer Avantgarde (Conny Frischauf, Evicshen, M. Takara & Carla Boregas, Rosa Anschütz) über noisigen Indie-Sound (Bipolar Feminin, Sophie Lindinger) bis hin zu groovender Clubmusik (Holy Tongue, Yuko Araki) und zeitgenössischer Komposition (NAMES). Festival-Pässe und Tagestickets sind ab sofort erhältlich.

Ein Rückblick auf 20-24 Jahre Innen- und Außenpolitik, auf zwei Jahrzehnte Fernsehgeschichte, auf vergangene Sternstunden und vergessenen Irrsinn.

Das Waves Vienna – Music Festival & Conference, zwischenzeitlich auch Waves Central Europe, ist ein seit 2011 jährlich in Wien und von 2013 bis 2015 parallel auch in Bratislava stattfindendes Musikfestival. Mit Bluai (BE), Bo Milli (NO), Comfort (UK), David Arcos (CO) Guest of Honour: Colombia, Edna Million (Ö), Enesi M. (Ö), Jazzygold (FO), Leber (Ö), oh alien (Ö), Skofi (Ö), Suluka (Ö), Unflirt (UK), Bad Hammer (DE), Eat Girls (FR), Efeu (FR), Elle Valenci (FR), Gardens (AT), Ischia (AT), Laventure (FR), Low Life Rich Kids (AT), Lukas Oscar (AT), Masaž (SI), Mina Richman (DE), Modular (DE), Nnoa (AT), Panik Deluxe (AT), Portrait of Tao (AT), Potato Beach (AT), Ravage Club (FR), Spilif (AT), Tusks (UK)

Sie suchen nach neuen Formen. Nach dem unentdeckten Ton und dem noch unausgesprochenen Wort. Seit ihrer Gründung am 1. April 1980 verschieben die Einstürzenden Neubauten die Parameter von Mainstream und Subkultur, um das Unhörbare hörbar zu machen.

Deutsch Rap

Bei einem Songwriting-Camp kennengelernt, schreiben die beiden Liedermacherinnen seither voller Begeisterung Songs gemeinsam. Auf einen Abend voller Indie-Pop ohne Klischees und Kompromisse! Ein Projekt für Anton Bruckner 2024.

Tereza Hossa ist etwas Besonderes. Das haben zumindest immer ihre Eltern gesagt.

„Blame it on the Stones“ hat schon Kris Kristofferson auf seinem ersten, 1970 erschienenen Album gesungen.

Die Musik der Magnetic Fields schwappte 1999 in den Mainstream, als Sänger und Songwriter Stephin Merritt diese virtuose dreiteilige Platte schrieb.

Hailing from Stockholm, rising star Midnight Danger brings an electrifying fusion of influences to the music scene. Conceived by producer and guitarist Chris Young in late 2015, this music endeavor draws inspiration mainly from synthwave music, '80s metal, and classic horror.

Auf dem roten Stuhl mit Christopher Seiler & Bernhard Speer (Seiler & Speer).

Juli ist eine deutsche Pop-Rock-Band aus dem mittelhessischen Gießen.

Jordan Rakei ist ein neuseeländisch-australischer Musiker, Sänger, Songwriter und Plattenproduzent, der derzeit in London, Großbritannien, lebt. Rakei hat auch unter dem Namen Dan Kye veröffentlicht und gespielt.

Since its inception in 2015, the enigmatic ritual collective Heilung has been paving melodic paths to the past with their unique and mystifying sound. Evading all conventional genre tags and the confines of any specific labels, the group aptly self-describes their sound as “amplified history,” emphasizing their ability to connect modern society with the rudiments of humanity’s beginnings through music.

Die Zukunft ist grün klingt utopisch? Nicht beim Hippie des deutschen HipHop und seinem chilligen Reggae-Rap.

Wenn Christoph Fritz seine Mutter trifft, schütteln sie sich zur Begrüßung die Hände. Manchmal verzehrt er sich so sehr nach Nähe, dass er sich über den Erhalt von Spammails freut oder die an den Vorvormieter adressierten Briefe.

Zeal & Ardor ist ein Musikprojekt des Amerikaschweizers Manuel Gagneux. Der Musikstil ist durch die Mischung von Gospel und Black Metal geprägt.

Trans-X ist eine kanadische Synth-Pop-Band der 1980er Jahre, die in Montreal, Quebec, gegründet wurde.

Northlane ist eine 2009 gegründete Hardcore-Punk-/Metalcore-Band aus Sydney.

Das Musikerduo [:klak:] macht gemeinsame Sache mit dem Kabarettduo RaDeschnig: Ist das Kärntner Quartett Klakradl einmal umatum wird mit einer exzessiven Spielfreudigkeit lautgemalert, tiriliert und aufgespielt. Dabei trifft musikalische Virtuosität auf bodenständige Texte, strenge Kammermusik auf experimentelle Auszucker und geselliges Humptata auf große Lyrik. Das Klakradl besticht durch außergewöhnliche Eigenkompositionen, in denen weltmusikalischen Einflüssen keine Grenzen gesetzt und dem Kärntner Dialekt all seine dadaistischen Facetten entlockt werden. Jazz hat ebenso Platz wie traditionelles Kärntnerlied und Ausflüge in die Welt der Filmmusik.